影视表演

   最基本的原则是从舞台转化至影视银屏，但在摄像机前的扮演需求掌握特别的技巧。而纽约电影学院要求学生了解和实践影视表演所需求的技巧和元素，每个学生在开课的第一周就需求在摄像机前进行扮演。学生即将学习影视表演的基本原理，学习依据不同的画面尺寸和镜头景别来调整扮演，学习扮演中肢体和情感的延续性和力度操控，学习扮演挑选上的想象和构思等等。课堂中学生还要学习在打乱顺序的拍照中，坚持每场戏之间的情感连续性。所评论课题还包含艺人的目光、影视界艺人事务、拍照时剧组成员的职责和挑战等。视频拍照操练能协助学生们进步排练、诵读、试镜的技巧，以及进步在摄影机前发明意味深长的扮演的才能。

   试镜技巧

   该课让学生们获得面临杂乱试镜状况的经历。课程主要包含怎么运用冷读法，怎么预备个人简历，怎么挑选头像照摄影师，以及构建工作发展策略。虽然剧院的艺人也需求设法传递实在而动听的扮演，可是影视表演需求在镜头前表现出肯定的实在，所以大多数剧院艺人发现经过这种前言来磨练自己的扮演技巧，对现代电影创造非常有协助。纽约电影学院同时会让学生接触传统的扮演技巧，让他们真实了解舞台扮演和摄像机前扮演的差异。

   电影技法

   该课向学生介绍电影创造中的电影语法和影视言语。包含了解镜头言语、目光、银幕规模、摄像机运动、以及灯火等等。电影技法课协助艺人更有效地与导演交流，更深入地了解电影前言等。

   发声和形体

   在该课程中，学生经过学习一系列的扮演训练，来进步身体和精力的感悟才能，进步身体柔韧度和延展性，坚持呼吸流畅，使扮演更自然。学生还需求学习怎么打开身体的各个渠道，操控住身体的颤抖、声音的共鸣，以及不同声线的发声规模。该课程教授学生怎么将身体作为一种传达情感的工具。学生经过形体训练，学习怎么操控扮演前焦虑。

   场景研讨

   该课程经过研讨当前的剧本资料学习扮演的技巧，从最基本的层面开端，通常用默片或许短对话场景为基础，扩展到长对话和喜剧场景。会剖析所有的场景对成功扮演的优势对成功舞台扮演的优势。

   艺人有机会对已出书的舞台剧本和电影剧本发挥本身的扮演技能，来重构故事中的实在对话。艺人需求剖析故事目的，将剧本分解成各个阶段，了解和定义人物人物，思考剧中人物的目的，思考故事情节，而且需求逾越各种障碍。

   长篇独白

   在长篇独白课程中，学生们需求在没有艺人伙伴的状况下，*完成扮演，磨练个人扮演技巧。学生需求在剧院和电影两种拍照状况下进行操练，并学会操控扮演心情。

   即兴扮演

   该课程要研讨喜剧人物的人物发展，情景喜剧的故事资料，系列剧的剧本，以及长篇独白、即兴扮演，剧场游戏等等。学生需求学习怎么区别不同的喜剧风格，依据不同风格方式来刻画不同的人物，而且需求进步诠释喜剧人物时的试镜技巧。此外学生还需求放映喜剧片，以供剖析扮演的目的。